二十年后再看少林足球终于明白了什么叫信念

“星爷”周星驰说会拍《少林足球》，是因为当时正值事业最低潮，所以要拍一部鼓动人心，也是要鼓励自己的励志类运动电影。不过，若要说它只是寻常的喜剧电影，似是将它看得太简单了。因为它在丰富特效底下，电影着墨最多的，其实是都市江湖武侠气息──而他的下一部破记录的好莱坞电影，其实只是在延续这种做法。

馒头店打工的少女会太极拳，在街旁洗碗的小贩会地堂腿，家乐福的胖员工会水上漂（特别是魔鬼队那位没有台词却非常抢眼的中锋，只用眼神与笑容，却让他有深不可测的气质）。

不过，周星驰的运动电影铺陈六位师兄弟的个性，第一步，是让他们“忘”，让他们遗忘武功，从零开始，经过一次又一次的挫折找回信心，再找回自己，再共同打败面对最后的“魔鬼”。

不过，相较于那六位身怀绝技、点出电影“”功夫」主旨的演员们，其实吴孟达饰演的“黄金右脚”才是贯穿电影的灵魂，因为在开场前十分钟，就破题了他的“贪”。

吴孟达优秀的表演功力，将“低声下气”、“由愤转悲”、“笑自己痴”这三种神情，在开场戏做到绝对令观众印象深刻，因为贪而输掉人生──但最后却也是“贪”，想要奋力地，充满不服输地，贪回自己曾经失去的事物，与自己被人踩在头下的自尊，因为他贪念的不再是钱财，而是“信念”。

但是，信念是不堪一击的事物。

所有人在那样的环境、那样的香港，落魄江湖，强雄说：

“球场上都是我的人，怎么跟我斗。”

是真理，得势的一方，拥有满满的信心与魄力及手段。所以真正的现实是，就算自己身怀绝技，但他们早就不再需要那样的少林武功，所以遗忘了。那样的选择，不是市侩也不是忘本，那是每个人为了活下去，都必须跟着时代潮流走。

就像，周星驰与这部电影的配乐家黄英华沟通时，他要致敬他心目中永远的功夫偶像李小龙，哼出了李小龙当年自编自导自演电影《猛龙过江》的配乐旋律让黄英华参考，而最终做出的成果（相信不用附链接，各位的脑里也响起了旋律），已经完全超脱于七十年代的李小龙了──这是时代变化，也是顺应时代的新潮流。

但很明显，周星驰是念旧的，因为让他们回来踢球的，却也是念着唯一听命师父

“我答应过师父不打架的”

“我答应过师父要将少林武功发扬光大的”

的五师兄，因为他的信念，才决定去做。

很有趣，那时的周星驰，常常扮演着类似的角色：好像从来没长大，永远都是少年，永远都怀着壮丽的梦想，勇往直前，像日本主流热血漫画的主角。周星驰在这样笨拙的角色里，放进自己的真诚，他看起来好像没成长也没变化，但其实，他是变化最多的角色。

当初因一双旧鞋与阿梅结缘，日后他却告诉她：

“鞋子破了我就把它扔掉，我们都要向前看嘛！”

在旅程中变得现实也变得势利，当初最念旧的人，却变得最不念旧──因为他也“贪”了。

能不贪吗？除了眼前连续不断的敌手，还要力抗自己内心的欲望，所以面对魔鬼的时候，控制整部电影的周星驰，最后，还是要让那双鞋与少女出面，提醒他要永怀初衷，最终才能让电影得到胜利。

我想，这应该就是周星驰一直在他的励志电影里，最想要告诉观众的事情吧，借吴孟达之口说出：

“足球，不是一个人就可以踢的。”

也许追求梦想也不是一个人就能够达成的，但是你要勇往直前的追梦，虽然路上痛苦与挫折不断，江湖险恶，但是那些深深相信你的梦想的人，也会让你知道，无论如何，将初衷怀在心里，抱着它，哪怕流血流汗流泪，胜利一定在握。

而他又说：

“真正的比赛，就是打仗。”

也许真实的人生，亦是如此吧。

每个人都必须怀着信念，怀着初衷，在马不停蹄的人生里战斗。

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