香港唯一不唱粤语的歌王巅峰之时悄然退隐他却说是为了梦想
2008年叱咤歌坛金曲颁奖礼，颁发男歌手金奖。
主持团拿着获奖名单，非要到台下找个人来念名字。
一伙人目标明确，很快找到坐在中排的薛凯琪，恶作剧地招呼摄影机正对她的脸。
薛凯琪接过名单一看，深呼吸大喊：“方大同”！别过脸哭出声音。
方大同被起哄抬上舞台，举着奖杯向着薛凯琪的方向，深情款款：谢谢乐坛的这些朋友。
他唱了《如果爱》，薛凯琪拍着巴掌轻轻应和。
那一刹的内敛浪漫，像极了方大同的音乐人生。
1984年，方大同出生在夏威夷，在那里长大的孩子，都有一个冲浪板上的童年，可小同偷看了《大白鲨》，对下海莫名恐惧，本该属于冲浪的快乐无处可寻。
他的父亲一手打击乐玩得名气很大，看着老爸两根棍子耍得飞起，穿着尿不湿的小同，挥舞着两根筷子，有样学样上下翻飞。
小时候的方大同
蓝调、爵士···一家人就着鼓点开趴，小同跟着大人歌声咿呀学语，快乐的因子肉眼可见。
如果说家庭氛围给了小同音乐热情，那么《La Bamba 》电影里，50年代拉丁传奇瓦伦斯的故事，则为他推开了音乐大门。
别的小朋友5岁听儿歌，小同缠着爸妈专挑50年代的老唱片，从多明诺的Soul到旺达的R&B，所听即模仿，当地电视台办音乐比赛，小同上去奶声奶气唱《蓝莓山》，台下大人找不到悱恻的爱情感怀，倒是看到想吃蓝莓的口水。
笑声掌声里，小同懵懂接过少年组冠军奖杯，主持人说，这个孩子唱的灵魂乐很特别。
小时候的方大同
6岁那年，妈妈被公司派驻大陆，小同举家搬迁到了上海，在小学他跟同学混熟了，学会了一口吴语，打起一手功夫。
妈妈开了一家英语启蒙机构，可怜小同除了学校上课，回家还得听美国邮寄的函授课，有点碎片时间只能自制音乐母带当乐趣。
正巧启蒙机构差教材，尤其差儿歌内容，妈妈看着儿子做带子像模像样，坏笑着给他丢了几个文案。
小同被“压榨”乐在其中，编了几百首曲子，妈妈看都不看拿来就用，笑眯眯接受机构老师的恭维。
脑子里想着都是西方音乐，放学穿梭在海派小巷弄堂，一首叫《小芳》的流行旋律随着市井气进了耳朵，小同愣住了，原来中文曲调可以这么动听。
“谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀。”
李春波的《小芳》被时光淹没，多年后方大同拨着吉他，唱出了自己的《小方》，他这样唱起回忆：“午睡还梦着将来，五岁就到了上海，以为我不爱说话，是因为中文太差…我的初恋是MUSIC，她让我恋爱…”
可是还没来得及告别，小同又要飞奔下个目的地。
1998年，方大同跟随父母辗转广州，落在香港定居。
那是酝酿惊奇的年份，欧美乐坛杰克逊、休斯顿Alternative（另类）、Indie（独立）的New Soul风潮引领时代，大洋彼岸四大天王进入全胜时期，刘德华带着《忘情水》拿到十大劲歌奖，华语乐坛“成人抒情”的传统方兴未艾。
15岁的方大同拿着他自制的唱片小样，来到各大唱片公司推销，很多大公司听不惯这种“soul”式唱法，觉得完全是小孩子恶作剧，直接轰他出大门。
2000年，方大同来到华纳制作人办公室，见到自己唱片小样上的灰尘，别人看了会气馁，方大同觉得小样没有扔，本身就是个小小胜利。
他拿出勇气，请求制作人听小样：如果不行，马上就走。制作人听完表情复杂，盯着那张稚气的脸说：准备来公司签约。
这个准备，一等就等了五年，他身体太瘦，戴着厚厚黑框眼镜，怎么看只能是幕后。
2003年，张惠妹发行专辑《勇敢》，歌迷投票最高《就是我想你》来自方大同之手。
不见天日的时间里，累了在录音室喊两首聊以自慰，方大同做了3年幕后作曲人，合作过的艺人无不对他的才华和谦虚心生好感。
郑秀文录歌迟到，听见录音室飘出的歌声不忍打断，事后专门找华纳音乐总监陈建宁，她说：这么好的声音，一定要有出专辑的机会。
眼看华纳就要签下方大同，但高层变动计划推迟。负责签约的经理拍拍他的肩，说不好意思大同，你可能又要等了。
一句话，气得方大同回家打了一晚上武术套路，第二天洗把脸回录音室调音，跟什么都没发生一样。
每逢变故有静气，新高层欣赏方大同这种特质，琢磨怎么推出这个年轻人。
2005年，各大港媒广播默契播出一首《春风吹》，歌迷惊奇节奏布鲁斯与中国风能糅合这么自然，尤其B-Box给的那种曲风踩点很准，听见就忘不掉。
此歌大火，偏偏哪里都找不到唱作者的脸，歌迷的胃口被吊得很足。
“只听其曲而不看其人”的出道方式很有悬念，方大同个人第一张专辑《Soul Boy》面世，歌迷对着封面一身白衣的的方大同啧啧称奇，几天抢光所有库存。
专辑的主打歌叫作《南音》，从阿炳童年邂逅二胡，到失明穷困悲凉的结局，贯穿阿炳一生对二胡、对音乐的复杂情感。
表面上唱阿炳的故事，实际也在投射方大同的心境。
5年间屈从幕后，如同潦倒阿炳靠音乐糊口，歌词里阿炳“拉着等待着谁为他动容”；歌词外方大同用时光期许唱歌的机会。
他的孤独得到了回报，他的执着有了结果。
作词作曲编曲“三合一”，曲风大量糅合西方灵魂乐，方大同一出道震惊乐坛。
“西洋乐”最怕曲高和寡，他在接下来专辑《爱爱爱》《未来》，把创作调性放在更贴地气的R&B上。
听《十九八七…》慢半拍的演唱，改变了R&B以往“很痞”的印象，给人感觉在酒吧里布道；《LoveSong》《够不够》氛围“缓”、效果“顺”，呈现出东西贯通的理想状态，这一点方大同堪称大师。
香港出了方大同，台湾有”周王林陶“，两地新音乐如平行线，流行乐圈盛行他是”香港周杰伦“”小陶喆”的说法。
面对呼声他很不予置评，非问他觉得自己最接近谁，呵呵一笑说自己太瘦最像济公，委婉表达只想做自己的态度。
独立风格才能飞得更高，2008年开始，方大同人气口碑爆炸，在香港叱咤乐坛流行榜一举夺得男歌手、唱作人以及作曲人三个大奖，这在历史上是第一次，也是头一回以不唱粤语歌的方式获奖。
薛凯琪在台下哭得痛快，台下一众好友何尝不是感慨万千。
方大同在音乐圈人缘不错，知心三五好友难得。
萧敬腾跟他在演唱会一见如故，聊天聊到场馆安保打着哈欠赶人锁门，俩人同在华纳，经常一块赶通告吃汉堡，一个吃牛肉，一个挑菜叶，一点不浪费。
2011年春晚，他们和李健组成“新势力”上台串烧，演出前萧敬腾患上重感冒，直播时唱到“在远方的路旁”挺不住了破音，方大同扭过头盯着他的嘴，在每句歌词高音部分拽着萧敬腾一块爬坡。
春晚舞台上的方大同、萧敬腾、李健（从左至右）
李健听到两个人“合唱”，赶紧跟着出声解围，节目有惊无险过关。
网上把这一段评为“春晚十大翻车现场”，只有方大同微博上安慰：“没嗓音还唱,已经很尽力了”。
说的很少做得很多，做方大同死党很幸运，不管兄弟还是红颜。
薛凯琪对于这一点尤为刻骨铭心。
俩人相识在2003，薛凯琪与华纳签约去做专辑，小女孩好奇方大同的夏威夷风情花裤子，录完歌不肯走，指着裤子叽喳个没完。
方大同嘴角上扬，觉得不再寂寞。
相识于微时，相守为经年。
他们第一次登台合唱，是陈奕迅的《兄妹》：“有感情，别浪费，不能相爱的一对，亲爱像两兄妹”。歌迷听了会心微笑静待花开。
方大同做出《四人游》，非常得意里面的和弦，托公司邀到林夕作词，林夕边写边摇头，说这首歌不给女生唱太可惜。
很多一线女歌手闻讯而求，方大同坚持把歌留给了薛凯琪，《四人游》是两人演唱会经典，歌迷感慨这是海枯石烂的四人游。
《四人游》到《三人游》《二人游》，这不仅仅是个系列，更代表方大同的难以言表的情绪。
2008年，薛凯琪拍摄《人间喜剧》，饰演一个精神分裂者。
由于入戏太深，薛凯琪患上抑郁症。
每次拍摄完毕后她都把化妆间门反锁，趴在桌上痛哭停不下来。
身体瘦到只有83斤，薛凯琪每天只吃半杯泡面，靠吃三种安眠药入眠。
一天晚上内心突然冒出声音：“我要去死”，她哭着打给方大同。
方大同举着手机陪了她一晚上，反复确认：“你肯定今晚唔会死”，挂断后紧急联系薛妈妈上门看护。
精神摧残给薛凯琪的伤害，方大同用自己的方式弥补。综艺上他举牌：“我写的曲”， 她举牌：“我唱的歌”，从《糖不甩》，《复刻回忆》到《520》， 容祖儿都忍不住玩味：每次看到方大同怎么对薛凯琪，就知道什么叫做”深情”。
歌迷手动统计方大同微博，发现内容除了吃饭录音外只有薛凯琪。
2017年，方大同击败周杰伦和林宥嘉，在金曲奖颁奖礼上高举最佳男歌手奖杯，大批歌迷冲到薛凯琪微博下刷屏。
有一张她在08年大哭的表情包置顶，网友留言：今夜，我们都是叱咤奖上的你。
全世界都在期待他们牵手，媒体一万次发问：“什么时候在一起”？两人异口同声：“他/她是我最好的朋友”。
友情以上、恋人未满，或许就像当年合唱《兄妹》，有些人有些情分，唯有内敛，才能浪漫；不逾雷池，方得始终。
他们还在彼此羁绊，还是一心献给了音乐，没人知道答案。
金曲奖之后，方大同代表的灵魂乐在歌坛到达了一个巅峰。快男快女的比赛镜头，翻唱他的歌比比皆是，刘心就唱过《写给方大同》的歌。
当音乐人都在疯狂模仿《红豆》《每个人都会》的离调，方大同已经安静走下神坛，把重心移到别处。
《艾美梦游》系列童书悄悄畅销，讲的是上海8岁小女孩“艾美”，每晚进入梦乡后经历的童话故事，每本书有一首主题曲，有心人听了好奇谁是作者，一看扉页赫然印着方大同的名字。
似乎方大同的音乐制作源起于儿歌，又回归到儿歌。
时至今日，我们仍旧没有等来他的新专辑，只是每年出一两首单曲谈谈当下心境和人生哲学，在他的音乐里，爱情早已不是最重要的话题。
2022年方大同发行了《清楚点》，歌曲有条评论点赞最多：“你是一个借音乐劝人向善的布道者”。
终究是他的歌迷懂他，无论形式儿歌还是流行单曲，不论题材反战、认知和时代，都渗透着灵魂和信仰，发源于福音音乐的”soul“，初衷正是如此。
当名利已不再是追求，当责任成为一种惯性，方大同的的音乐世界纯粹干净，那副黑框眼镜和白皙的脸，对着麦克风拨开浮躁寻找真诚。
跟随一段在心底不断回荡的旋律，就会来到“大同世界”，拿到属于自己的福音。
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